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有一群孩子，唱歌的時候，總是跑調，跟不上節奏不是快了就是慢了，跳舞的時候，也不能很好的掌握節拍，看到別人買西瓜時拍拍聽聽自己也去試試，結果拍了無數個西瓜根本聽不出區別來。以上我們所說的都是樂感不好的同學的一些問題。她們有時會很苦惱，尋求各種解決的方法，但又都未必有效。風華國韻的老師們專門針對樂感差的學生組織了有針對性的教學活動，首先我們必須要對樂感有一個正確的認識：
一、什么是樂感？
樂感：這是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感，等等作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。
二、樂感是遺傳的還是后天可以培養的？
這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。
三、真實的樂感很神秘，是心的領會
曲子很好聽，演奏者樂感很好；聞樂起舞，能夠和著拍子搖擺（這孩子從小樂感就好）；在曲子學到一定階段后就不是學曲子了，那是一種修養；要學到一定修為才能有這種樂感，樂感很神秘啊； 樂感是大師才具備的，我們的樂感都是一般的，無法超越大師； 樂感就是用“心”，只有用“心”了才能體會到音樂的真諦，那就是樂感。
四、形象化的樂感
如何“形象化”認識樂感，除了埋頭苦練、“用心”漸悟以外還有別的辦法找尋樂感嗎？怎樣才能明晰樂感呢？在此，我覺得可以將樂感理解為自然中相輔相成的三種感知規律（也就是三種自然規律，不妨叫做樂感的三種節律即：心跳的節律、呼吸的節律、思維的節律）。
五、該如何培養樂感呢？
（1）“多聽”。音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，并通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要引導學生多聽音樂，在腦中樹立一個審美標準和辨別優劣的能力。這就要求學生在學習音樂時，要用心體會，發展與建立內心聽覺。并且大量去聆聽各類音樂，通過對音樂作品的反復聆聽。音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辨能力時，應盡量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，通過老師的引導來培養學生的音樂感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品更有助于對音樂作品深層次的理解與掌握。可以帶來多方面的益處，起到培養樂感的目的。
（2）“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們就會去追求。就會朝著這個方向努力。
（3） 注重音樂表現力的培養。音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。在教學中，教師根據樂曲的內容和曲調特點，在學生的理解力、感受力和技術水平范圍內，適當的向學生揭示樂曲的藝術形象是十分必要的，如在欣賞法國音樂家桑圣的《動物狂歡節》這首樂曲時，教師做適當的點評學生就興趣大增，因為生動活潑的音樂旋律把各種不同的動物淋漓盡致的表現出來了。他們感到非常形象、貼近生活。另外，要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒。并產生心靈上的共鳴。
不少人認為，樂感是天生的，后天很難培養。但實踐證明，樂感完全可以通過后天的培養而獲得。但勤學苦練是必須的，因為有了一定的量的積累，才能產生質的飛躍。同時需注意上述幾個方面的培養和訓練。
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